前言：這是一篇心得，也不過只是感覺而已，我永遠不會是個評論者。
今年，我的音樂會之旅，在半是驚豔半是失望的狀況下拉開序幕。
工作跟進修兩頭燒的我，有很長一段時間沒有踏進音樂廳，看著記事本上排得滿滿的音樂會嘆氣，經歷了一個學期的忙碌，終於來到了暑假。前半個月規劃了小小的旅行，後半個月開始規劃音樂會的行程。第一場，是由台北國際合唱音樂節的開幕音樂會同時啟幕。
我得先說，其實人聲這個部分，我跟他非常非常不熟，尤其是合唱，我跟他大概只有國小的時候有緣份而已，所以，以下的心得，是非常非常主觀的。
表演的第一個部分，是由芬蘭夜鶯女聲合唱團帶來的演出，要怎麼說呢？我不能說，我是喜歡這個合唱團的聲音的，不過我可以很肯定地說，她們讓我非常驚豔。第一首曲目，女高音清澈嘹亮的聲音，和諧的和聲，這都不在話下，但是，最讓我印象深刻的，是那帶著絃樂器感，綿延不輟，定音上，不是很強勢，卻這樣悠長的低音，強烈與柔和交織成一幅優雅的音樂風光。第二首曲目，由Marjukka Riihimäki（瑪幽卡．黎美琪）指揮演出（題外話，我真覺得Marjukka Riihimäki是個十分優雅的lady），團員們或站或坐或跪，在與Marjukka Riihimäki的默契下，表情愉悅安適地像是在家裡唱歌。第三首的表現方式，肢體語言使得聲音張力越發明顯，而在激動過後的漸趨安寧，伴著潺流的水聲，讓我只能屏氣凝神，深怕錯過任何一個聲音。生動地藉由歌者的演唱、動作、神情、姿態，穿透出來出來的人聲，深刻地穿透了我的靈感，進入了我的內心。
第二個上場的團體，是菲律賓雅典耀室內合唱團。和上一個團體的純然女聲，以及富含肢體的演出方式不同，相較於芬蘭夜鶯女聲合唱團創意的記憶亮點，菲律賓雅典耀室內合唱團的表演是比較中規中矩的，由Jonathan Velasco（強納生．韋拉斯科）指揮演出，總共演出五首曲目以及一首安可曲。聲線在聖歌的部分，讓我感覺十分安寧，雖然我一點都聽不懂歌詞的含意，假使我沒有稍稍翻閱曲目簡介。表演的高點在於第五首曲目，當Jonathan Velasco說出"in memory of Micheal Jackson"（如果我沒有記錯的話）後，清亮的男聲透過麥克風開始流洩在整個空間裡，但是和聲的部分絲毫不遜色。整體而言，歌者與指揮的互動是雙向的，相得益彰。當然，在曲目的安排上，有些人可能會覺得，這個團體所選定的曲目通俗，甚至唱起了流行樂，不過，我並不太介意這回事，畢竟，對我而言，優秀的演出遠比曲目的高雅來得更為重要。
如果，表演只到這裡就結束的話，我會說，這是一場很讓我驚豔的音樂會。
中場休息後，接下來演出的，應該是這場音樂會的重點：台北愛樂合唱團與台北愛樂青年管弦樂團的海頓《創世紀》選粹。
這個部分，讓我失望，聽完音樂會回家後，我第一件事情就是問朋友：「聽感這回事，會不會變鈍？」我很擔心是自己的錯覺，導致我覺得，這一場表演讓人覺得失望。
樂團的部分，整體給我的感覺是：凌亂。大概從一開始，我的眉頭就沒鬆開過，演奏的穩定性、團員本身的默契、樂器間的和諧度還有與指揮間的互動，都是不及格的。聲樂的部分，在許多地方，都有樂器演奏掩蓋人聲的狀況，尤以女高音的部分最為明顯，不曉得是什麼原因導致這個結果，女高音的音準、音量都有很明顯的不確定感，咬字的清晰度也不是很好，這樣的演出狀況，我總覺得帶有一種怯懦感。至於指揮Gabor Hollerung，我相信他是個優秀的指揮家，但是我不喜歡他那天的詮釋方式，感覺非常浮動，而且跟樂團的互動，沒有辦法讓樂團進入那個世界，那個他所想構築出來的音樂世界。在這個部分的表演，我覺得，合唱團的部分表現地或許不到盡善盡美、可圈可點，但在整體的演出中，他們的表演是我最沒有意見的部分，一方面是我的確不甚了解，二方面是，在這樣的背景下，他們的表現顯得較為無法挑剔，我得承認，如果沒有他們，這下半場的演出，我一定會更失望。
雖然說，一開始我沒什麼特別的期待，畢竟上了台，是好是壞一切就不能回頭了。或許是排練不足或各種因素所導致，但是我認真地覺得，這都不能成為一種藉口，每一場表演，都是很重要的演出，不僅僅是對於花錢購票的觀眾來說如此，連對演出者亦然，這樣子的演出，我想，連自己的樂器都會哭泣吧！
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